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Nina Suárez: Cuando estoy ahí tocando, siento que es mi mejor momento

2026-06-16T00:00:00Z

<En vísperas de su debut en Chile, conversamos con Nina Suárez, la cantante argentina que lleva el legado de Suárez en la sangre y lo proyecta en un camino propio. Con dos discos editados, habla de sus composiciones, de su aprendizaje en el escenario y de la autoestima de los músicos.

Nina Suárez aprendió a caminar en Santiago cuando sus padres, Rosario Bléfari y Fabio Suárez, vinieron a visitar a unos amigos. Estaba persiguiendo a un perro. “Tiene que haber una conexión ahí”, nos dice por Zoom desde Buenos Aires.

La primera vez que salió de Argentina por su carrera musical fue en 2023, cuando visitó Chile junto a Tigre Ulli como guitarrista invitada. El año pasado iba a tocar en el Club Subterráneo, pero la fecha se canceló. Finalmente, este fin de semana debutará oficialmente en Chile por partida doble: el viernes en Bar Vienés, en Viña del Mar, y el sábado en Bar de René, en Santiago.

Nina se presentará en formato power trío, la formación con la que viene tocando desde hace tres años. Actualmente está presentando El lado oscuro (Laptra, 2025), su segundo álbum, aunque en el concierto también habrá espacio para canciones de su debut, Algo para decirte (Laptra, 2023). La idea es que no quede ningún tema fuera, o casi ninguno.

Tu segundo disco es más oscuro que el primero, como dice el título. Lo compusiste estando de gira. ¿Cómo fue su creación?

Las canciones del primer disco son de la adolescencia, y todo este segundo álbum lo armé pensando y viviendo en lo que implica liderar o llevar una banda, algo que desconocía antes. Hay algo de la ruta, de los viajes, de conocer personas. De ir, de tocar, del esfuerzo, del sacrificio, de la noche y de lo lindo de eso. ¿Qué sé yo?

Todas esas cosas que tienen una ambivalencia entre la luz y la oscuridad. Tiene la energía de las guitarras. De una, arrancaba a hacer un tema y ya le hacía arreglos pensando en baterías. Cosas que antes no me pasaban. En ese sentido, es bastante rítmico y vertiginoso, va para adelante. Y estoy muy contenta, la verdad. Fue un retrabajo y tenía muchas ganas de hacer un disco largo, con más temas, para que te metan en un mundo. Me siento tranquila, liberada. Ahora podría hacer cualquier cosa.

De hecho, ahora estás grabando un EP sola, ¿no? Es un proceso bastante distinto.

De hecho, estoy grabando en casa, tratando de probar cosas más lo-fi, de autoproducirme. Siento que me lo puedo permitir por haber hecho un disco largo y ordenado. A ver cómo sale. Seguramente se escuche peor. Pero tiene algo re divertido también. No podés grabar la voz mil veces ni hacer un millón de tomas. Yo soy muy fan del pop y vi una entrevista a Billie Eilish. Ella graba con su hermano en el cuarto, mano a mano. Abrían el archivo de las grabaciones y tenían ochocientas tomas de voz. ¡Re pesada! Tipo: "No, no me gusta exactamente. De nuevo, de nuevo". Y en el estudio eso no pasa, porque tenés un día y ya está. O sea, lo que quede. Estoy disfrutando de tomarme mi tiempo para tratar de que suene lo mejor posible con lo poco que tengo. Todo eso es gracias a El lado oscuro, porque fue un relaburo y significó dejar plasmadas varias cosas sentimentales más intensas y enredadas. Ahora siento que hay lugar para un poco más de libertad.

Cuando haces un disco o una canción con más arreglos, después quieres volver a lo simple.

Sí, el disco es re introspectivo. Es algo que no puedo evitar al hacer canciones. Es denso, las letras y todo. Y ahora me dan ganas de probar cosas nuevas como si hubiera salido del túnel. ¿Viste? Esa sensación de que podría ser otra cosa. Es re loco que el arte sea la expresión de las ganas de uno y no la idea de lo que querés mostrar o de lo que conviene. Es como lo que decías vos: que después de hacer algo con un millón de arreglos, te dan ganas de hacer algo simple.

¿Cómo influyó el teatro en tu manera de cantar? Porque tu voz se escucha súper firme, con mucha personalidad.

Tuve la gran suerte de actuar en una obra de teatro en 2019 que se pospuso por la pandemia y se retomó cuando todo volvió a abrirse. Tenía que durar tres meses y se estiró durante un par de años. Me vino genial. En el teatro se repiten las funciones de miércoles a domingo. Y decís lo mismo cada vez. A veces hay dos el mismo día y el sentimiento tiene que estar intacto. Si en una decís "¡No! ¡Me traicionaste!", no puede estar con menos intensidad que en la otra.

Hay algo similar en la música. Cómo cantar un tema por vez, no sé, número cien, y que en ese momento esté pasando eso o lo estés sintiendo. Entonces, en ese sentido me sirvió mucho el teatro. Capaz también para perder el miedo a pararse en un escenario, lo cual es chocante. Un amigo me invitó a su concierto y me dijo “¡Canta este tema!”. "¡Bueno!" Nunca había subido a un escenario y no entendía ni escuchaba nada. Veía un montón de gente. Y me daba pánico. Pisé mi propio cable del micrófono y se arrancó y no sonaba nada. Sentía que estaba en el ojo de la tormenta. Siempre va a haber nervios, pero después uno se va acomodando. Cuando estoy ahí tocando, siento que es mi mejor momento. Por estos 40 minutos, o una hora, estoy en la máxima expresión de lo que hago. Es como estar en tu salsa, te termina dando confianza. Porque piensas "de esto sé". Es la autoestima de los músicos.

Al mismo tiempo, estás recibiendo retroalimentación del público, que se engancha cada vez más y canta tus canciones. Además, tienes público de todas las edades. ¿verdad?

Sí, por suerte sí. Ojalá esto siga siendo así, porque me encanta y es increíble. Por lo general, se valora al público joven porque es el que hace quilombo y obviamente está re bueno ir a tocar y que haya un grupo de pibes que hacen pogo. Pero el público más grande para mí es un lujo, porque son personas que han vivido más y que habrán visto muchas más bandas. Y que piensen que vale la pena invertir en una entrada o dedicar su tiempo a verme… no los quiero perder. Espero no decepcionarlos, que no se cansen.

Tú tienes estos fans que también son heredados de tus viejos. ¿Cómo manejaste las expectativas o las comparaciones al debutar? Entiendo que Rosario también te daba mucho feedback cuando componías.

La música en mi vida y en mi casa siempre fue algo muy del juego. Con mi vieja me aprendía sus canciones para jugar o para estar cerca de ella. Asimilar que... “Che, no, está trabajando", pero está jugando con un montón de colores o pegándole al xilófono con un micrófono. Esa concepción es muy linda. Después, a la hora de tocar, percibo que no hay presiones, porque también es un juego. “Yo armé estas canciones y las voy a mostrar”, y no es nada más serio que eso. La diferencia, quizás, con otros “hijos de” es que Rosario tiene un reconocimiento muy humano entre las personas, los lugares y la cultura alternativa.

En cambio, ese peso se nota en alguien que fue súper exitoso o que tuvo mucha plata. ¿Viste? No es por nombrar, pero qué sé yo, si sos el hijo de (Gustavo) Cerati, todo bien, seguro sos un capo, pero te querés matar. Toda la vida la banda de tu viejo ha tocado en estadios por todo el mundo y ya todos saben qué has hecho en la vida. Y yo siento que mi vieja hizo todo lo que pudo, pero que quedó un montón por hacer. No porque no haya llegado a hacer, sino porque… por ejemplo, a mí me gusta mucho lo medieval, Game of Thrones y todas esas cosas, y me gusta imaginar que ella subió una antorcha a lo más alto de una colina. En cada pueblo por el que pasó fue iluminando con esa antorcha, compartiendo siempre con generosidad su música y su manera de trabajar. Como eso se vio interrumpido de forma inesperada, simplemente tengo que seguir haciéndolo, porque es lo que hace la “Casa de mi familia”.

Cuando apenas empecé a tocar con la banda, me lo tomaba todo como si fuera Game of Thrones. El lado oscuro también tiene algo de eso, porque tiene un concepto de disco genético. El ADN no lo podés ver, por eso es oscuro, porque está dentro y está compuesto de todas las personas, tus abuelos, bisabuelos, todo mezclado. Toda esa historia familiar recae sobre uno en un momento y la verdad es que me da fuerza. Me gustaría hacer crecer mi proyecto y con eso, eventualmente, hacer crecer más el legado de mi vieja, me gustaría arrastrar todo. Siento que esos objetivos ambiciosos que uno tiene me motivan. Porque por lo general si me dicen “tu mamá, no sé qué”, pero también alguna que otra persona más joven me ha dicho, “ah no sabía, no sé quién es” ¡pum! o amigos de mi edad, que conocen a mi vieja a través de mí. Un pibito que tiene ahora 19, capaz no sabe lo que es Suárez, porque es una banda alternativa de los 90, que quiso grabar los discos en una casetera. Lo escucho ahora y no lo puedo creer.

Yo los entrevisté por separado hace diez años y me contaron la historia de la autogestión. Me decían que, si aparecían en MTV, era como a las dos de la mañana, y que todo lo que hacían era completamente autogestionado.

Mi viejo siempre hace un chiste que, si toda la gente que después decía 'uh, yo iba a ver Suárez', realmente hubiera ido la banda habría seguido". ¿Viste? cuando tenés un proyecto se termina y todos “no, estaba re bueno”, pero tú "en ese momento éramos diez". Siento que la cultura o la gente tiende a apreciar las cosas cuando no están.

Cuando mi vieja falleció, también me puse a pensar que nunca quiero sentir vergüenza de decirles a las personas lo que pienso. Como a mis amigos que tienen bandas, si tengo que ser cursi y decirles, "para mí, vos, amigo, sos el más grande de todos, tu banda es la mejor". No tener vergüenza de decir esas cosas, porque después, capaz, puede ser tarde. Mejor que esa persona piense "un loquito” o “qué cursi" antes de que diga nada.

Actualmente hay una escena argentina con rock alternativo de mujeres en la que están Barbie Recanati, Las Ligas Menores, Delfina Campos. ¿Cómo lo has visto?

Siempre hubo bandas formadas por chicas y por chicos, pero ahora las cosas están mucho más equilibradas. Antes había una banda con tres pibas y se decía "es una banda de minas", y ahora "son bandas". Ahora es casi imposible que vayas a ver una banda y que no haya una piba tocando. Es natural, normal en realidad.

Esa presencia femenina no se limita al rock alternativo. También se está viendo en otros estilos musicales, ¿verdad? Sí, es genial. Me encanta ver raperas, pero es un género que suele llenarse de chabones. Bueno, como todo, ¿no? Pero como el rock también, en cierto sentido. El rap y el rock a veces tienen mucho en común. Los artistas masculinos y los ecosistemas necesitan que todo eso conviva, ¿viste? Sacándolo de la música, un grupo de chabones que se juntan y no tienen amigas es un garrón; o sea, probablemente están haciendo algo mal. Si te juntás con tus amigos y también están tus amigas, va a ser mejor, o sea, las charlas, todo. Y aprender de la humanidad del otro, ¿viste? Cómo entender al otro. Todo eso es re importante para mí.

Nina Suárez en Chile

Viernes 19 de junio Abre Gabriela Pijama Bar Vienés, 20:30 Entradas: https://portaldisc.com/evento/ninasuarez-gabypijama

Sábado 20 de junio Abre Los Refrescos Bar de René 21:30 hrs Entradas: https://portaldisc.com/evento/ninasuarez-losrefrescos

Pulp y sus canciones voyeristas

2026-05-18T00:00:00Z

A propósito del concierto de Pulp en Movistar Arena el 8 de junio, escribimos sobre canciones voyeristas en el catálogo del grupo británico.

Al cambiarse de Sheffield a Londres, Jarvis Cocker comenzó a escribir un retrato íntimo de aquella ciudad del norte con un ojo avezado. También fue una fuente de todas las experiencias incómodas de relaciones interpersonales que presenció durante su adolescencia. Pulp amasó un grupo de canciones sobre amor, fiestas, placer y también se aventuró en el voyeurismo: “Babies”, “Underwear” y “I spy”, todas ellas obligadas en sus setlist de conciertos.

Estas tres canciones fueron lanzadas en un momento histórico de la banda a mediados de los 90s en el punto más alto del britpop. Por esos días, Jarvis Cocker solía ser entrevistado por el significado de sus letras con tinte sexual, en una Inglaterra que aún tenía un tema atascado con la moralidad victoriana. El vocalista de Pulp fue etiquetado como un cantante de clase trabajadora, nerd y también sexy.

El voyeurismo se percibe no solo en las letras del grupo, sino que a través de la voz susurrante de Jarvis Cocker, que se ubica cerca del micrófono, y su interpretación en vivo, que es teatral y camp. Con esos elementos interpretativos nos hace parte de la experiencia de los personajes de las canciones. En “Babies” y “Underwear” es testigo de adolescentes teniendo sexo, mientras desea a las chicas protagonistas. En cambio, “I spy” es más compleja, porque el narrador espía a una pareja de un barrio exclusivo de Londres. Quiere poseer todo lo que tienen a modo de venganza. Veamos una por una.

Babies, la hermana grande de su amiga

Instalados ya en Londres, Pulp empezaba de poco a hacerse un nombre. Si “My legendary girlfriend” (Separation, 1992) hizo ruido en la prensa especializada, “Babies” fue el primer éxito de la banda. Las revistas musicales le dedicaron espacio y lograron, por fin, vender todas las entradas de sus shows. Esto los llevó a ser fichados con un sello grande, Island Records. Nigel Coxon, de esa casa disquera, recuerda que conocía varias canciones de Pulp y creía que eran buenas, “pero las que oí, como “Babies”, eran clásicas, canciones inusuales y muy diferentes a lo que los demás estaban haciendo", como se puede leer en la biografía de Pulp escrita por Martin Aston en 1996.

"Babies" fue incluida en His 'n' Hers (1994), un álbum dedicado a las relaciones. Sobre su manera de componer, Jarvis Cocker dijo que le gustaba crear canciones pegajosas para presentar letras incómodas. Le agradaba la forma de la música pop: canciones que tienen verso, coros y una melodía que se quedaba en la cabeza por un rato. “Babies” es una de estas canciones pop propiamente tal, con ganchos y una letra cautivante. Aparentemente, parece ser una historia romántica, hasta que se presta mayor atención. Jarvis Cocker dijo a la prensa que él quería presentar lo sexual de una manera muy realista. “En vez de ‘Me puedo tirar 24 chicas en una sola noche', canto “me vine a los 30 segundos'”, dijo a la revista británica Melody Maker. Después de esto, se convirtió en una especie de leyenda en esta área, como escribieron en esta misma publicación:

Teoría: El público británico está obsesionado con el sexo, especialmente con el sexo en público, en el que Jarvis Cocker es (está convirtiéndose) en un experto. Ergo, el público británico está (volviéndose) obsesionado con Jarvis Cocker, quien, después de 15 años en las sombras, se está haciendo público con las canciones pop de Pulp indecentemente gráficas, dramáticamente arregladas y tratadas sintéticamente sobre sexo público, privado, mágico y mundano.

En “Babies”, Jarvis Cocker nos introduce a la hermana de su amiga como la protagonista. Recalca que es mayor que él, porque puede traer chicos a su pieza y eso le atrae más, lo que lo lleva a espiarla. Canta “Well, that was alright for a while/but soon I wanted more” (Bueno, eso estuvo bien por un rato, pero pronto quería más). A este punto, él actúa como nuestro principal informante, y lo hace a través del susurro cercano al micrófono, para que nosotros compartamos su experiencia. Por lo tanto, cuando dice que “quiere más”, se refiere a que desea ver a la chica en lugar de solo escucharla teniendo sexo. Cuando la observa desde el clóset, estamos en presencia del voyeurismo y nosotros los oyentes somos testigos de primera fuente.

Underwear: expuesta por dos

“Underwear” era el lado B de “Common People”, la canción más famosa y representativa de Pulp. Trata de la desigualdad entre clases sociales, tema que recorre el trabajo compositivo del grupo. El sencillo fue lanzado justo antes de que tocaran en el festival inglés Glastonbury en el verano de 1995, reemplazando a Stone Roses como cabeza de cartel. A esto le siguió un triunfal paso por el programa musical británico Top of the Pops y el especial televisivo Live at the Lighthouse de Channel 4, demostrando que estaban a la altura del desafío de escribir este tipo de canciones.

Al igual que “Common People”, “Underwear” fue incluida en el álbum Different Class, lanzado dos meses más tarde. “Trata con el dilema eterno, ese que enfrentas que te fuiste a tu casa con alguien y te das cuenta de que ‘no fue tan buena idea’”, en palabras de su vocalista a la revista Face. Por esos días agregó que el sexo estaba sobrevalorado.

En la canción, Jarvis Cocker le habla a una chica que está a punto de acostarse con un chico. Pero por la forma en que canta, con el micrófono tan cerca, es como si estuviera en la misma habitación, advirtiéndole que debe quedarse. Esta sensación refuerza la incomodidad que siente ella al no querer estar desnuda ante ese chico en particular. El narrador quiere observarla ahora que está aquí. Así, la protagonista está doblemente expuesta por la mirada masculina.

El vocalista de Pulp suena como si estuviera dando un discurso de “te lo dije”, respecto al error que ella siente que está cometiendo. Pero al mismo tiempo, el cantante también desearía verla desvestirse, actuando entre amigo y espía a la vez. Incluso si el narrador de la canción no está de acuerdo con la decisión de la chica de entregarse al chico, ella es un objeto de placer para él.

"I spy" y el plan de venganza

También de Different Class, “I spy” es descrita en Allmusic como una sorprendente “amenaza sexual”. La canción va más allá de observar parejas por placer. Aquí Jarvis Cocker personifica a un espía que quiere vivir una vida que nunca ha tenido. El voyerismo está expresado durante la canción completa, y no en algunas partes como las canciones anteriores; y tampoco tiene una melodía pop contagiosa. "'I Spy' es probablemente una de las canciones más salvajes que he escrito", reconoció Jarvis Cocker a Melody Maker. Su estructura, orquestación y actuación son más complejas, que, sumada a una letra oscura, se escucha más siniestra.

Su actuación en el programa televisivo de la BBC Jools Holland’s Show en 1995 es muy ilustrativa en cuanto a gesticulaciones de Cocker y en el mirar directo a la cámara. Según una reseña en Melody Maker, “verlo interpretar ‘I Spy’ es una experiencia espeluznante. Su humor es triste, enfermizo, cohibido y lascivo, que lejos de aligerar la canción, la hace más pesada y viciosa”. Jarvis Cocker escribió esta canción inspirándose en su juventud en Sheffield, estando cesante y despreciando todo lo que lo rodeaba. En la biografía de Pulp, el cantante comenta:

“Ahí estás, caminando por la calle; todo el mundo piensa que eres un pedazo de mierda inútil y sin trabajo. Pero por dentro, te sientes muy fuerte. Su odio te ayuda a sentirte así. Sabes lo que está pasando, tienes su número y sabes que algún día te vas a recuperar".

Así, su “yo” del pasado se convierte en un personaje que ha estado espiando hace tiempo, alimentando su deseo y venganza hacia una pareja acomodada de Londres. Se alista para hacerles daño a los ricos:

Oh, I've got your numbers taken notes and all the ways your minds work out. I've studied, and your mind's just the same as mine, except that you're just clever swines.

(Oh, tengo tus números tomados, notas y todas las formas en que funcionan sus mentes. He estudiado, y tu mente es igual a la mía, excepto que solo eres un cerdo inteligente)

“He estudiado”, canta y se refiere a sus víctimas. Ya sabe todo respecto a la pareja, porque ha estado tomando notas. Ha calculado sus movimientos, sus comportamientos y conoce sus pertenencias. Él es consciente de absolutamente todo. Así que está listo para atacar.

And in all that time I just wanted you to come home unexpectedly one afternoon/And catch us at it in the front room. (Y durante todo ese tiempo, lo único que deseaba era que volvieras a casa inesperadamente una tarde y nos pillaras en pleno acto en el salón).

La aparente locura del narrador genera dudas sobre lo real y lo ficticio de las cosas que dice. Jarvis Cocker susurra cuando imagina (o afirma) que está siendo atrapado por el hombre dueño de casa. El espía tiene ahora el protagonismo como si fuera un personaje de película, robándole la vida al protagonista y consiguiendo los objetivos que se propuso. Hacia el final de la canción revela su intención de venganza social y de hacer daño a esta gente.

¿Es Spotify el (único) problema?

2025-08-02T00:00:00Z

Hace algunas semanas el fundador de Spotify, Daniel Ek, anunció una inversión de más de 600 millones de dólares en una startup de armamento militar autónomo. Más allá de lo curioso de la inversión, como era de esperar, varias voces se alzaron en contra. Bandas como Deerhoof, Xiu Xiu y King Gizzard and The Lizard Wizard amenazaron con retirarse de la plataforma argumentando que no querían que su música terminada alimentando la "muerte de personas". La reacción es superficialmente comprensible, pero hay otra pregunta más profunda: ¿es realmente Spotify el malo de esta historia, o es simplemente el síntoma de un problema probablemente mayor?

Cualquier músico independiente local te dirá que Spotify es una de las peores opciones disponibles. No solo paga una de las tarifas más bajas por reproducción, sino que su proceso técnico de normalización suele destrozar el trabajo de mezcla y masterización que a los productores y músicos les toma meses crear. Al mismo tiempo, los grandes sellos discográficos históricamente se han llevado la gran parte del dinero que genera la industria, que además tienen porcentajes importantes de propiedad en Spotify y, por cierto, todo un tinglado para mantener las cosas tal como están. Mientras no haya una avalancha de grandes nombres abandonando la plataforma, el sistema seguirá funcionando igual. Como ha funcionado, de hecho, desde antes de Spotify.

Pero Spotify se convirtió en mucho más que una plataforma: hoy es la lengua franca para escuchar y compartir música digital. Tal como pasa con WhatsApp para comunicarse hay una dependencia más que funcional con Spotify. No solo asumimos que todo el mundo tiene una cuenta ahí (¿Por qué no?), ni tampoco es solo tu biblioteca musical digital, sino que son también años de playlists, recuerdos e historias personales. Ah, y mientras esto pasa, se suben casi cien mil canciones diarias a las plataformas (¿Cuántas de esas hechas con inteligencia artificial?). Pregunta sincera, ¿realmente necesitamos acceso a todas esas canciones?

Si todo lo anterior es cierto, el problema no es Spotify, sino la industria musical. Mientras los sellos mantengan el poder (que habían perdido con la internet y recuperaron en una carambola espectacular), y los grandes artistas no tomen posiciones más radicales, las alternativas a Spotify o equivalentes seguirán siendo un nicho para unos pocos. Quizás lentamente volvamos a lo básico: a la curaduría real, al descubrimiento genuino, a volver a escuchar radios (como la probablemente mejor radio del mundo), a buscar esa sensación de ilusión y sorpresa al recibir un cassette con canciones grabadas cuidadosamente, una a una, de alguna parte.